La politique chez Disney.

 Bonjour !

Il y a de ça des années, j'avais écrit un article sur la portée politique des films d'animation Disney, mais c'était il a des plombes, ça datait de mon ancienne plateforme de blog et ici sur Blogger, j'ai tendance à supprimer les articles les plus anciens (notamment parce que niveau mise en page et écriture ils n'étaient pas à mon standard actuel, faudrait que je revoie les articles d'Histoire d'ailleurs), mais c'est idiot parce que ces articles étaient encore valides vu que les Disney en question existent encore.

Et puis y'a quelques mois, j'ai eu par hasard une conversation sur Twitter, sur ce même sujet (la politique dans Pocahontas), du coup j'me suis dit que ce serait l'occasion (je suis long à la détente) pour ressortir le propos.

Par contre, j'ai l'intention d'être un minimum pertinent, alors je vais pas sortir des évidences comme "Blanche-Neige c'est super sexiste" et "le film Dumbo est méga-raciste", ON SAIT, ça fait un siècle que ça a été démontré. En outre, puisque je témoigne du respect à mes collègues de la critique culturelle, je vais pas non plus parler de l'apologie de la religion chrétienne et de la monarchie absolue dans Le roi lion, tout simplement parce que Bolchegeek a fait une vidéo à ce sujet — et aussi sur le sujet du Bossu de Notre-Dame, au passage.

En revanche, sur Disney et la politique, il faut bien comprendre une chose.

Disney est, en particulier après le succès retentissant de Blanche-Neige et les sept nains en 1937, une très grosse entreprise de cinéma, à peu près la seule à faire de l'animation, jusqu'à la naissance de concurrents un peu solides dans les années 1980 (Don Bluth et Fox Animation) et 1990 (Pixar et Dreamworks Animation).

Et me lancez pas sur le studio Ghibli, le vidéaste Misterfox a fait une excellente vidéo (elle dure une heure, mais elle vaut le coup) sur pourquoi Miyazaki a purement et simplement arrêté d'exporter ses films pendant dix ans et pourquoi c'est grâce à la France qu'il a recommencé à le faire (c'est une vidéo sur le doublage calamiteux du Garçon et le Héron, au fait).

À l'heure actuelle, Disney doit certes faire face à une multitude de concurrents dans l'animation, à la fois en Occident et venant du Japon (...Sony c'est japonais, je rappelle), mais ils ont été seuls dans leur domaine pendant si longtemps qu'ils jouaient un rôle central dans la culture occidentale, s'alignant presque systématiquement sur la pensée mainstream. Je dis "presque" parce que parfois ils ne s'alignaient pas sur la culture dominante : ils FAISAIENT la culture dominante. Retenez bien ça pour la suite, ça va aider la compréhension : Disney ils sont CONSENSUELS.

Ils ne révolutionnent rien, ne cassent pas les codes, ne mettent pas en avant les minorités, ou en tout cas ne l'ont pas fait avant Lilo et Stitch en 2002.

Voilà, bon, on entre dans le vif du sujet, et en gros, dans l'ordre chronologique, comme ça c'est pas arbitraire.

Quand le post-apo super chill devient... beaucoup moins chill ^^

My time at Sandrock.

Développé par : Pathea Games.
Genre : simulation, RPG.
Date de sortie : 2 novembre 2023.
Support : PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch.

Duneroc, petite ville déclinante au milieu du désert Eufaula, dans l'Alliance des Cités Libres. Deux nouveaux habitants viennent d'arriver des cités de Hautvent et Cimeciel afin de reprendre la charge de Constructeurs laissée vacante par Mason, qui décide de quitter la ville peu à peu abandonnée par ses habitants. De fait, Duneroc est la proie de violentes tempêtes de sable qui rendent l'agriculture impossible, subit les attaques du dangereux hors-la-loi Logan, ainsi que la prédation des Gougleurs, un groupe de lézards mutants réfugiés dans les ruines d'une métropole de l'Ancien Monde sur laquelle est bâtie Duneroc.

Mais le pasteur Matilda, chef du chapitre local de l'Eglise de la Lumière, aidée du shérif Justice et de Qi, directeur du Centre de Recherche de Duneroc, refuse d'abandonner la communauté et compte sur les Constructeurs pour rendre sa gloire à Duneroc.

Rusher l'intrigue, élargir l'univers, adapter une licence.

Mortal Kombat 2.

Film américain de Simon McQuoid (2026) avec Karl Urban, Adeline Rudolph, Martyn Ford, Jessica McNamee, Ludi Lin, Tadanobu Asano, Tati Gabrielle.
Genre : action, combat.
Vu en VF.

Les États-Unis, de nos jours. Johnny Cage est un ancien champion de sport de combat devenu star de films d'action, désormais ringardisé. Alors que l'empereur d'Outremonde, Shao Kahn, décide de provoquer le déclenchement du dixième tournoi Mortal Kombat qui déterminera le destin de la Terre, et place parmi ses propres combattants la princesse Kitana d'Edenia dont il a lui-même tué le père, le dieu Raiden manque de combattants.

Sonya Blade et lui doivent aller convaincre Johnny Cage qu'il est un champion de la Terre désigné par les dieux.

Lunettes de la nostalgie et grosses merdes : le cas Harry Potter.

 Salut !

Vous le savez sans doute, l'actualité culturelle est à nouveau favorable à l'Autrice-Dont-On-Ne-Doit-Pas-Prononcer-Le-Nom et à sa licence infâme, puisque le tournage de la série télé a commencé officiellement en juillet dernier mais a probablement accéléré en fin d'année 2025 (je dis probablement parce qu'il faudra visiblement un an à ces branques pour tourner une saison de 8 heures à plusieurs endroits du Royaume-Uni, avec plusieurs équipes et plusieurs réalisateurs, donc possibilité de tournages simultanés, alors qu'il a fallu un an et demi à Peter Jackson tout seul pour tourner 12 heures de films dans toute la Nouvelle-Zélande, avec quelques semaines annuelles de reshoots entre 2001 et 2004. Putain la production de cette série HBO est vraiment à la ramasse.) et du coup à l'ère d'Internet et de la communication permanente, en plus des fuites officieuses, y'a la communication officielle, les premières photos et vidéos sont sorties.

Et si vous me demandez, Nick Frost, c'est cancel. Je l'appréciais mais c'est bon, je veux plus voir sa tronche. Simon Pegg, il a intérêt à faire gaffe aussi, qu'il suive pas son pote du côté obscur.

Du coup c'est une nouvelle occasion pour plein de gens d'appeler au boycott — encore — sur la base de la transphobie de Vous-Savez-Qui — encore — et loin de moi l'idée de les critiquer, au contraire, il faut boycotter, cette femme doit devenir une paria totale et absolue, et malheureusement c'est pas demain la veille parce que sa licence est une planche à billets culturelle.

Par contre, mon problème avec cette médiatisation et ce choix de boycott, c'est que plein de gens le nuancent en essayant de pratiquer la Mort de l'Auteur au motif que finalement Harry Potter c'est sympa, le problème c'est la meuf derrière.

Alors déjà, comme l'a clairement dit l'autrice et vidéaste étazunienne Lindsey Ellis y'a des années, le concept de Mort de l'Auteur* (ouais je continue à faire des notes de bas de page, tu vas faire quoi ? ^^) ne peut pas être appliqué à cette femme parce qu'elle est relativement jeune et en bonne santé, donc on ne peut pas profiter de sa création sans qu'elle en bénéficie financièrement, et ensuite elle met un soin très particulier à attacher très étroitement sa personne à cette création culturelle, qui est son revenu le plus important, donc on ne peut absolument et en aucun cas dissocier l'œuvre et l'autrice.

Donc non, c'est pas possible, vous ne pouvez pas continuer à suivre cette licence sans que ça lui rapporte d'une manière ou d'une autre, et en plus NON, Harry Potter c'est pas sympa, ça n'a jamais été sympa, c'était de la merde dès la création, et cet article va justement l'expliquer. Mes très cher·e·s, on va faire un travail de compilation !

Le fait est que cette licence a été analysée et commentée en profondeur depuis un bail, j'ai moi-même fait un article sur la faiblesse sociétale et politique de cet univers, et j'ai aussi vu deux excellentes vidéos (l'une des deux est beaucoup plus connue que l'autre) que je vais utiliser en complément de mes analyses personnelles dans cet article, je les mettrai en lien à la fin.

Je parlerai tout au long de mon article de compilation de ces deux vidéos comme "celle de Shaun", qui est une analyse globale du style de l'autre enflure depuis la licence infâme jusqu'à ses autres romans (et des comparaisons pertinentes, notamment à Star Trek et au Disque-Monde), et "celle de Kate Alexandra" qui se concentre sur le worldbuilding, la construction d'univers.

Oh, dernière note pour l'intro, je vais évoquer à l'occasion "l'univers étendu de Harry Potter" parce que comme le dit la vidéo de Kate Alexandra (vous voyez je commence dès maintenant), Celle-Dont-On-Ne-Doit-Pas-Prononcer-Le-Nom traite son œuvre comme si elle était toujours en cours d'écriture et de développement (notamment via son site internet où elle ajoute régulièrement de nouvelles infos), sans même parler des adaptations et extensions, du coup je vais dissocier l'œuvre canonique, c'est-à-dire les romans publiés par la Transphobe-en-Chef, et l'univers étendu, donc tout ce qui n'est pas dans les romans : le site internet, les adaptations, la pièce de théâtre merdique (pas les jeux vidéo parce que j'me respecte, je mets pas de caca sur mes plateformes).

Allez c'est parti, pourquoi Harry Potter c'est fondamentalement de la merde.

C'est officiel, les séries canadiennes c'est ma came !

Burden of truth.

Créateur : Brad Simpson.

Origine : Canada.

Date de diffusion : entre janvier 2018 et mars 2021 sur CBS au Canada et à partir de mars 2021 sur 6play via Téva en France.

Nombre de saisons : 4 (soit 34 épisodes).

Genre : judiciaire, drame.

Vue en VQ.

Interprètes principaux :

Kristin Kreuk : Joanna Hanley, puis Joanna Chang, avocate de Winnipeg.

Peter Mooney : Billy Crawford, avocat de Millwood.

Star Slade : Luna Spence, lycéenne à Millwood.

Meegwun Fairbrother : Owen Beckbie, policier à Millwood.

Anwen O'Driscoll : Taylor Matheson, lycéenne à Millwood.

Nicola Correia-Damude : Diane Evans, conseillère d'éducation au lycée de Millwood.

Paul Braunstein : Sam Mercer, chef de la police de Millwood.

Winnipeg, Canada, de nos jours. Joanna Hanley est une avocate dure et impitoyable au sein d'un grand cabinet spécialisé dans le droit des entreprises codirigé par son père David Hanley.

Chargée de défendre une grande entreprise pharmaceutique, Joanna est envoyée dans la petite ville de Millwood pour confronter des jeunes filles souffrant d'une maladie inconnue. Problème : Joanna a passé les premières années de sa vie à Millwood et a quitté la ville avec son père, sans explication, durant l'adolescence. Elle y retrouve tous les fantômes de son passé.

De l'eau, du feu, du vent, des forêts, Avatar commence à ressembler à Avatar xD

Avatar : De feu et de cendres.

Film américain de James Cameron (2025) avec Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Britain Dalton, Jack Champion, Oona Chaplin.
Genre : science-fiction.

Vu en VF et 3D.

Les récifs du clan Metkayina, sur la lune Pandora. Jake Sully, Neytiri et leurs trois enfants Lo'ac, Kiri et Tuk pleurent la mort de Neteyam, le fils aîné de la famille tué par les forces de Miles Quaritch, le colonel revenu d'entre les morts sous la forme d'un Na'vi.

Pour la famille, cette perte est un bouleversement complet de leurs convictions et de leur équilibre. Pire, la dépendance de leur jeune ami Spider aux masques respiratoires temporaires dans l'atmosphère toxique de Pandora devient un réel problème.

De son côté, malgré le scepticisme des autorités militaires humaines, le colonel Quaritch est toujours décidé à capturer "le traître Sully."